“传统的种种羁绊，把人原有的自由、独立、自我的心抹杀了……只有当我忘却了以往学到的东西时，心里才有压不住的创作欲望”。这是石齐在艺术探索与创作实践中的感悟之言。

   自上世纪70年代《迎春》、《人人都在幸福中》等作品问世至今，石齐的绘画创作已走过了近四十年历程。在此过程中，其风格的不断转型、变化与突破，似乎正呼应着数十年来中国社会与文化的时代大变革。并延续和传承着中国传统的人文精神和艺术思想。作品中题材丰富而广阔的表现、不择手段的艺术语言探索和不拘一格的风貌与形态，使其成为了当今中国画坛备受瞩目、卓有成就的大家。

   石齐是不受规矩约束的画家。他长期致力于对中国画传统语言中国画传统语言框架的突破与拓展同时吸纳西方现代艺术的表现形式，探索出一条凸显张力和动感的现代墨彩表现之路。他从不约束和固定创作题材，并不断变化和超越己身已有的风格和形式。他的作品在强烈的视觉冲击下，体现了其自身个性张扬的创作心境和表达了其真诚心灵的原创情感。这些触及灵魂深处的艺术，更展现的是对人性的美好和对生活的无限憧憬，从而牢牢的把握了一个当代画家的审美情趣和精神内涵。

石齐又是坚守和拓展传统表现形式的画家。在今天开放性和多元化的国际视野中，他努力寻求传统精神在其艺术中的新生，为当代中国画创新做出了个性化的探索。在创作中，他不仅仅依靠勾、皴、染、点的传统笔墨程式，更他对画面的结构组织、笔墨表现和色彩语言等进行了深层次的革新，重组和整合了各种表现元素。在其厚实大气、淋漓痛快的笔墨色彩中，透出的是勃发的生机和涌动的生命感召力。他的艺术也因此顺应和理解了时代的变革，并能充分利用时代所给予的一切艺术创作手段，对文化观念和表现形式不断进行着变化与创新。

  中国文化传统绵绵传承，悠久而广博，其丰富的养料，足以滋养庇荫在她身下的每一位艺术家，但同时又可能成为许多艺术家发展创新的沉重包袱。石齐艺术的价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的创新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，最大化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱中国传统文化博大而热烈的精神境界，并与之气息相通。