2016年12月，北京石齐画院新中国画画家第二批作品顺利在鸟巢文化中心ITA_交流区展出。让艺术与空间融合，为广大艺术爱好者带来一场视觉盛宴。
参赛画家以及作品介绍：
鲍古风 ,1976年生于安徽,自幼习画，稍长在父的教导下研习传统绘画，得教上海国画大师顾炳鑫。99年入北京画院学习，追随石齐先生至今,并师从于王镛。现为中国美术家协会会员，一级美术师。作品广泛被海内外人士收藏。
《桃源仙山》
陈沫（陈秋芳），北京石齐画院特聘画家，世界收藏联合会理事、世界华商签约画家。其作品融汇中西形成独具个性的魅力，在国内外多次举办个展和联展。艺术作品被世界华商和北京翰海拍卖并被国内外多家机构和收藏家收藏。
《冬的狂想曲》
《十六岁的花季》
崔小立：雕塑家，壁画家，新中国画家。师从石齐先生。现为国家一级美术师，中国美术家协会河北分会会员，河北雕塑指导委员会理事，中国未来研究会书画艺术专业委员会理事，全国名人书画艺术界联合会常务委员，北京石齐画院特聘画家，宁波香山教寺书画院院长。
《山鬼图》
杜志强，笔名杜尚，毕业于天津美术学院国画系，北京石齐画院特聘画家。力求推陈出新，追求绘画中语言的多样性，艺术无国界，只要是可以表达我的想法，东西方绘画语言都可以拿来用。
《佛光》
高航个人简介：高航，自幼喜爱书画，1986年生于山东。2009年毕业于湖北民族学院艺术设计系。2010年至2012年于中国书法家协会培训中心进修。2013年进入北京画院进修并加入中国石齐艺术研究院会成为专职画家。现任北京石齐世纪文化艺术有限公司经理，山东唐人书画院画家。
《布兰达街巷》
郭水村，女，87岁，泼彩画荷情有独钟，痴迷色彩流淌、交融、淋漓、虚幻；追求光色斑斓、瑰丽，画风独异。其作品如同本人一样青春洋溢，生机勃勃。
《彩荷》
何雨春1960年出生，代表作品《今夜星光灿烂》《天问》《三月三》 《蒙古少女》《海之韵》《56个民族》系列《18罗汉》系列《十二金钗》系列。 现为清华大学美术学院全国理论研究与书画创作高研班创作基地副主任、人物画专项工作室导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长、“何雨春中国彩墨画工作室”导师，中国硬笔书法协会艺委会秘书长，中国美术家协会会员。
《傣族姑娘》
金惠华，聊城大学美术学院教授，北京石齐画院特聘画家，中国女画家协会会员，中国美协山东省分会会员，山东省女书画家协会主席团委，聊城市女书画家协会主席 ，聊城市美协副主席。
《花非花》
荆贵家1973年生于山东省槐花之乡临邑县，政协委员，中国美术家协会会员，现居北京，2004年修于北京画院石齐艺术研究会，中国书画装裱工艺学院副院长。2012年，成为国家画院卢禹舜工作室画家。荆贵家是当代最具发展潜力及收藏潜力的画家。他是中国画槐花题材表现的第一人，也是国画中表现槐花题材的创始人。他及众家之所长，还擅长山水、花鸟。经过近30年的总结与研究终于完善了属于自己的绘画体系“槐花”绘画体系。
槐花系列一
《槐花系列二》
李柏默，中国画家，原籍中国山西省五台山，汉族人。师承彭培泉先生、石齐先生。现为荣宝斋画院画家，北京孔雀台画苑有限公司法人，中国五台山书画艺术研究会副会长。
《玉堂春》
李绍芬，1951年出生，北京人。自幼酷爱绘画，师从著名画家刘方亭学习小写意画猫技法；又亲授艺术大师中国猫王孙菊生先生亲自传教。入北京画院高研班研修，师从国画大师石齐先生。
李绍芬擅长画猫，为了更好的把猫画好，她饲养了很多只猫，仔细观察猫的动态、姿势与神情，与猫交朋友，共同玩乐。她所取得的成绩是和她的执着精神永远分不开的。
《猫》
李涛，当代著名画家，作品突破程式，大胆探索，将彩墨艺术传承古今融汇中西。他的画作色彩是血脉，思想是灵魂，在具象与抽象，偶然与必然之间和谐统一。他将墨彩意趣与国画意韵信手拈来，完美融合，让含蓄温润的作品水墨浓芳彩墨留香。
《高瞻图》
刘畅,北京石齐画院特聘画家，其作品在不懈探索传统与现代的多元文化中，继承与发展，大胆创新。善用水，墨，色的变化莫测来塑造作品的偶得性，用色丰富，构图清新雅致，别具一格，艺术个性鲜明。
《迷恋》
《鱼趣》
刘君才,北京石齐画院特聘画家。毕业于贵州师范大学美术系。师从著名画家马庆忠教授。2007年进修于北京画院，先后师从王文芳、石齐先生。
作品在审美意象上追求浑厚，大气，朴拙，神秘，灵秀的山水气象。尊传统，重生活，求创新。追求笔墨美，形式美，意境美。抽象，具象，意象，三象合一。构建合乎自身心性的新中国画心象图式。
《金谷》
欧阳石坚1984年5月出生于湖南永州，2007年毕业于湖南科技大学艺术学院，现为中国书画家协会会员，职业画家。
2007年拜著名重彩人物画院禹海亮为师。2010年拜著名画家石齐为师。
擅以诗意来引导绘画，体现女性似水年华之美。画面精致，笔意潇洒，略加变化的型体，让人一看过目不忘。宛若神仙般的意境，细密到毫厘的精致。精，巧，雅，趣！
《抚琴少女》
彭琦，字:大可，北京人。师从石齐先生学习新中国画，现为北京石齐画院特骋画家。擅于将水墨与泼彩相结合，注重色彩的运用。作品曼妙、唯美、灵动、有生命感，给观者以艺术之享受。
《梦荷》
齐运双，生于1991年，师从著名画家石齐先生。于2015年进修于北京石齐画院。其作品色彩鲜明，注重绘画技巧和精神志向，将生活入画，将心情入画。在创作中进入一种激情的状态，将自我发挥的淋漓尽致。
《醉梦》
荣立忠，1974年生于山东省乐陵市。 2003年就读于天津美院国画系助教研究生班。 2007年就读于北京画院石齐艺术工作室，师从国画大家石齐先生。 2010年就读于清华美术学院“石齐第一期新中国画画家班”。 2014年就读于中央电视台书画频道“石齐新中国画研修班”。 作品注重抽象、印象、具象融合，注重色墨交融。在传统中国画的基础上进行革新，吸收油画、工艺美术、民间艺术等姊妹艺术的营养。形成时代感强、重视觉、重笔墨、重色彩的新中国画画风。
《吉祥颂》
《莲花洁》
石可珍作品崇尚国内外著名艺术大家石齐“三象融合”的艺术创造典范。色彩绚丽，墨与水为变化无穷。点、线、面结合，有视觉的力度和厚度。不断寻找中外墨与色的相结合，自然展现不与雷同的艺术风格。
《春色》
石琳,祖籍福建，生于北京。北京石齐画院副院长，2012年出版油画集，主画花鸟，画风颇有个性，笔风含蓄内敛，极具浪漫主义色彩。自幼受家学影响，其作品充满了勃勃生机与豪迈气度，同时画家又在不断寻找自己的绘画语言，在她的潜意识中意象的形与色、心与境是艺术的完美境界。
《邦之媛》
《昵语晴花》
石满从22岁决定成为一名画家开始，专于中国画已有了8，9个年头，从最初的临摹学习，到以他人画路为原型的创作，到现在的找寻个人风格，从对各种笔墨材料的试验，到各种画路的初尝。一路走来有苦恼，有欣慰，有彷徨感慨亦有快乐感动。
我想中国画几千年历史，妙笔潺潺，能取其精髓，能有自己的面貌，能为其锦上添花便是我的追求。学无止境，深知长路漫漫，希望能一直保持对中国画的衷肠，未来能用画笔在国画学术领域挥洒出自己的一片天地。
《平遥古城》
《三口》
宋鑫媛（赵朴初先生赐名）女，心善居士，笔名悠冉，满族，北京人。中国艺术研究院研究生。现为北京工笔重彩画会、中国少数民族美术促进会、中国美协中国重彩画研究会会员，石齐艺术研究会画家、中韩书画家联谊会理事、北京世纪名人国际书画院院士、世界名家书画院秘书长。
在山东青州、江苏南京、山西美术馆、军事博物馆、大千画廊、宋庄艺术区、名人书画馆、中国美术馆，韩国、日本、台湾举办过展览。作品曾获纪念辛亥革命100周年书画展金奖、日本“真太阳”书道比赛一等奖、国际建筑设计大赛三等奖。应邀参加了亚运当代艺术展、韩国东洋书艺大展、世界书法文化艺术大展、中国名人名家书画精品展。并受邀为南山禅寺、五台山殊像寺绘制佛像画。多次爱心义捐灾区、贫困山区。
出版物：《中国重彩画集》、《新中国画·中国当代国画名家作品集》、《纪念辛亥革命100周年书画展》、《北京工笔重彩画会会员作品集》、《中国艺术研究院作品集》、《亚运当代艺术展作品集》、《世界书画艺术大展》、《国际建筑设计大赛作品集》、《韩国东洋书艺大展作品集》、《中国当代书画名家纪念邮册》、《中国城市年鉴》。
《青颜小品》
画家吴光甫，1962年出生于河北邯郸。1996年毕业于河北师范大学美术系， 2002年入北京画院石齐艺术工作室，2009年入清华大学美术学院新中国画工作室，现为北京大地书画院副院长，中国石齐艺术研究会画家。
画家感言：中国画无论山水、人物、花鸟都是沿着传统这一条主线演变而发展的，它以线条节奏的强弱为主调，以水墨韵律的变幻为精髓，以点、线、面的有机结合为神采，基于此构建了中国画的精神。
我理想的新中国画，要有个性，要有新意，在擅长的人物画基础选取文字拓片相结合的样式，流露出一些书法情结，同时用大量的水墨，让一切沉漫于朦胧中，突出人物的清新可人。工艺，制作，工笔等多元素整合一处。他的作品不仅能够恰到好处地把握中国画要素，并且能灵动且赋予激情地再现水墨的趣味，提升作品的品味，在追求完美的过程中呈现出如歌的梦幻、无尽的情思，体现出清新隽秀的神韵，达到了高古风雅的境界。
《清宫》
肖加鸿出生于福建仙游，毕业于福建工艺美术学院，现为中国美术艺术家协会副主席，中国石齐艺术研究会画家，广州新世纪艺术研究会副院长，广东美协会员，惠州市美协副秘书长。作品曾在国家艺术类核心期刊《中国艺术》以及《人民美术》、《中国水墨》发表。《人民日报》、《中国改革报》、新华社、中新社、《惠州日报》等多家媒体专题报道画作及评论文章。由广东人民出版社出版的《墨彩新视觉》肖加鸿作品集，一起美术界广泛关注。多幅作品入选中国美协主办的《民族百花奖》、《上海世博会书画展》、纪念《建国60周年美术作品展》、两幅作品获《第十六届亚运当代艺术展》“最佳创意奖”和“优秀奖”。2013年6月在香港成功举办“肖加鸿墨彩魔方世界新中国画展”以及同名画册出版发行。
肖加鸿作品名称：《分行.悖论》简要概述;数学大师伯努瓦.曼德尔布罗特在《大自然的分行几何中》写到：云朵不是球形的，山峦不是锥形的，海岸线不是圆形的…闪电不是直线的。这位数学之父对规则的蔑视正好契合我对传统绘画中许多规则，审美的反抗及对常规的看法。在自然界很多混乱和不规则有着共同的特性，在《分行.悖论》中的线条显得尖利和带有切割感，让人直觉到疯狂的创作状态之中，还有的部分也有光滑的，比如人的形象柔的一面，而形成了对比，假设和存在的双向指引都在这幅画里。这就是悖论产生出艺术感觉。
《分行。悖论》
许秋斌，著名画家、书法家；籍贯广东定居北京；北京三艺堂画院院长，石齐艺术研究会副会长，澳门书法家协会理事兼澳门书协北京创作中心主仼！力推真、善、美及诗、书、画相融合的三象并举创新理念！
《爱的视觉》
殷振威，石齐画院特聘画家，祖籍山东，9岁学习国画。2013年跟随石齐学习新中国画，2015年进修于北京画院。以表现心灵之境为主旨，从而创造出其独有的东方水墨艺术美的图式。
《颂歌》
张荷，祖籍河北，现居北京。河北省美术家协会会员.中国石齐艺术研究会画家.石齐画院理事、河北省青年书画家创作中心画家。2008 --2010年毕业于北京画院，师从莫晓松老师。2010年入中国石齐艺术研究会。专业花鸟画，擅长画荷，其作品融入石齐老师三象合一精神融贯其中，求写工画法互补同归，沉潜传统与创新相结合。对荷花情有独钟，力求清新淡雅.热烈奔放。
《荷花系列之二》
张建超的作品《盛夏》画面艺术语言独特，成熟稳重，加强了点的表现力，色彩厚重和谐，描绘出了大自然生机盎然的景象。诠释了作者对中国画的创新思想，和对绿色对阳光的热爱。
《盛夏》
