画画最主要是感觉新鲜。怎么样使自己的画面有新鲜感呢？吸收构成、加强装饰、利用民间艺术、注重传统笔墨，你的画面一定可以了。因为时代变了，我要求大家更洒脱一点，画得更随意一点，不要牵强，不要老听别人劝告，你也不要老去劝别人，生活上不要个人主义，但在画面上一定要个人主义，非常独尊，你才会有出息。
中国画到头来是要画笔墨的，我们教的主要任务是画自己，自身怎样就怎样，这是很重要的，如果说画大众的笔墨，我们在座95%的人不行，基本画路知道一点就行，但一定要画自己的，谁要不画自己就是不明智的表现。画家云秀，岁数大一点，画画年头不短，通过改造画自己的牡丹花，她的出路基本观点是不画枝干，不画花蕊，只是画自己认为的绿叶上面长红花，简简单单就这么一个认识，作品一出去，就就得到了一部分的人表扬，这就是优点。假如说画牡丹花，河南至少两千人，大家都是一个枝一个叶一个花，叶上勾的也都是一样，那么就大同小异，意义就不大了。我们倡议画自己的。但是，自己的也要有笔墨，没笔墨怎么行？自己的笔墨一方面掺到传统，一方面自己去琢磨。前辈画家，以及现在的画家，都很注意自己的，我学画的时候，特别崇拜的那几个画家，都是自己的东西，不是大家的笔墨，像程十发，程十发二十岁左右，就有程十发的样子，装饰性很强的一种画。比如关良，就画戏曲的，蒋兆和就画自己素描的画，黄胃就画自己速写的画，刘文西当时就画写生的国画，他画陕西农民的头像，别人都没有，所以这些人格外突出，李可染就画了不是传统的国画，为什么突出，因为画他自己的，里面他当然也吸收大量传统笔墨，比如黄胄，他吸收一点花鸟画、大写意，甚至李苦禅的画他也注意，还有任伯年的这些，程十发比较注意古韵，如陈老莲的笔法，刚才说的这几个人，都很注意笔墨，只是中国画一个韵味的笔墨，而不是具体的哪一笔学吴昌硕的，哪一笔学任伯年的，哪一笔学八大，没有这样，所以他们都比较有闪光点，直到现在几十年过去了，依然是非常好的画家，所以我们在座的一定要走这条路，画自己的你肯定就生，画共同的你肯定出不来，肯定被别人掩盖了，你自己认为好，一到社会去，人家见过的，在画家大潮中，现在画家讲“潮流”了，那我们就没戏了，所以把握住一定画自己的，传统笔墨可学一点，但是仅是一种启示，我们出发点是这样，为什么以前一贯强调，说了一千遍了，要画“一能”，每个人都要画一种东西作为“宝”，
“镇家宝”吧，一定要死心塌地的学一种东西，在自己的东西基础上，研修一点笔墨，如果不这样的话，你也有自己的一套东西，依然会很穷，因为你东西不熟练，不精到。每天讲创作，像我们画院，一个画家一年能创作的有三张好画，这个人非常有成绩，现在就不行了，时代不需要这样的，所以王明明院长招收新的画家进画院，要求其中一点是“我拿你出去，要使得上”，打仗能打得上，比如有人说我是画工笔的，慢啊，那么我们不收你，你必须有一套东西，我们来讲，出去笔会，我们很快就完成，而且是自己的，如果要卖画，那很多啊，床底下还有一大堆呢，五千张在那里等着你，所以需要这样，只有这样，大大训练了自己的技法和风格。
以前画家之所以好，因为一人一格，一人一个符号，既然知道这是极大优点，我们为什么不干？何必还要在这天天讲“一能”，在今天这个空间里头，花鸟画的革新历程很慢，我们国家进展多快，在世界上是生龙活虎，但是我们的花鸟画死气沉沉，没有走出几个人，前辈画家不错，潘天寿、李苦禅，再往前，他们的前辈有吴昌硕、八大、徐渭，我们这一辈，谁出来？我有一些朋友传统笔墨不错，浙江也有，上海、北京也是这样，但没有模样和符号，尽管有价值，但总觉是下策，花鸟画尽可能再折腾折腾，既然画得比较好，一定要画自己的画，然后再把自己有样式的山水一定再坚持画，不要想太多，我画山水也是这样，我从来都想：我的符号在哪里？这次展览会也有我的几张山水，美术馆馆长范迪安说过：我们要收藏两张。我说两张大画怎么挂呢？一张《华夏山河》，一张《石林山水》，他说：全世界最大的美术馆盖成之后，北京已经在执行这个事，不是现在这个馆，我要长期挂你这两张画。这说明什么呢？我找自己的符号，尽管不成熟，但也尽力找，有时候我的山水画，别人打眼一看，就说这是石齐的画，我只要求这句话，第二句话我不听了，无非就是说好还是不好，所以在座也要这样。
我们的任务虽然说要成为多彩的画家，叫大家不要整天画画，但是要追自身的，现在社会上年轻人很聪明，有一点点自己的样子都和社会见面，如果我们不这样的话跟不上队伍，要跟着时代走，所以还没有自己样式的时候追笔墨，笔墨要好，有了自己的样式笔墨差一点那可以补救，你们应该更有个性才对，不要像别的老师那样比较消沉，应该更有生气、更野一点、更没边一点。我很喜欢看大家无边的想象，好像没绳的野马，这样才和时代更吻合。
大家评林风眠的画有一句话：非驴非马。这个“非驴非马”意思就是说不太像中国画，也不像西画，尽管我们现在捧得他很高， “老祖宗怎么”，但是他的绝大部分手法与欣赏习惯都不是中国画，这就违背我们中国画发展的基本道路，所以难就难在这里，所以大家多动脑子，多想想，我们作为个体应该怎么办？每天应该画什么样子？在这个问题上我也时常碰到这个问题，自己有一套的办法，有个特点东西有时候别人倒不见得要你这个东西，人家点你另一个东西的时候，你使对方还能接爱的情况下，往往是违背自己的艺术道路,也违背自己的良心，去完成一些这样的事。我经常这样。
成画家真不是那么容易的一件事，所以在座要画自己的样子，为什么要画自己的样子？因为你有自己的样子，人家才找到你，需要你的画，找到了你，但是在这个过程，经常会碰到，今天在工作，明天在工作，原来画的画都是俗画。大家所想的笔墨、构图、章法 、颜色都存在这个问题，大同小异，这就告诫我们：我们怎么办？怎么样画才不大同小异?就是我，非常决心非常固执的一个认识点，所以希望大家不要素材想得太多，表现的东西太多，学习的东西太多，借鉴的东西太多，用不着这样，如果这样你肯定就进步慢了，还不如死啃一招，应该把属于自己的东西拿出来，天天去实践这个，何不成功？
对于前辈画家，我并不是去多么崇拜他们的技法，他们的风格，不是的。前辈画家有的画得很好，不是崇拜他的技术，主要崇拜他的思路与画路。坦白说，他们大多数技法不见得比我们强多少，技法就是笔墨嘛，不见得比我们强，不管用线、用点、用墨，但是他们个性的出现，使你不得不佩服他，比如关良的画，关良这个人不作秀，不炒作，但是作为画画的人，永远记得他，关良画戏曲的。程十发，比关良要活跃一点，名声也大一点，还有黄胄，像他们这样的人，一般都是在三十岁左右，画特点很明显了。一般都是活到八十多岁九十岁，这样就是六十年五十年的时光，在社会上很出名，什么原因呢？有特点。李可染也如此，十分有影响力。我们先辈留下的，大家喜欢的那几个，像石涛、石溪、八大、吴昌硕、任伯年、虚谷……念了半天，近代画家就这些人，有自己的样式，至于这些人笔墨到何等地步？在我看来，我觉得笔墨都不够很到位。比如说边守民，笔墨平平，但是边氏，我们永远记得他，因为有他的样式，为什么再三反复交代要样式？就是使以后的人永远记住你们，永远拿你的画作样式，这就是一个目的，这就是一个价值。
你们来这学习，有的本身就是老师了，全是教别人的人，在这来学习，就是找出自身的一个特点，放弃一般性的追求，不要把自己美好的时光，浪费在一般性的追求上，在座应该说是很多人，起码85%以上的人每天在干不必要干的、不一定要干的事情上，每天真正有意义的、非常认真在干的人很少，为什么你要这么说呢？因为个性弱，样式没有，原因在此。话又说回来，有人要问：我要还没有个性怎么办？那还是积极去画，把画面画美好了。怎么样美好来？通过笔墨。笔墨怎么好来？通过锻炼。需要找个别的前辈画家的一个画路，引鉴引鉴，仅此而已，但主要还是别忘了画自己的。尤其现代的画家，尤其在西方的，不学传统的，我们东方90%学传统的，画家有名的，一拿出作品来，全是传统的，跨步很小，但是在西方，现在画都不画了，只是搞行动艺术的一个潮流中，就更加显得我们的保守，于是，就办这新中国画班，每半年一回，逼得你给我“创造”出两张属于自己的画，将来在社会上我们也宣扬我们每个人一个样式，五十个人五十个样式，意义在这。
我们有很多美院的，山水专业，便拿一个范宽的（台湾印刷非常好，尺寸也大），临呗，那得临多少遍，我哪有时间临那么多，几个月临一张，临傻了，我不想要那么多，我只想要一棵树怎么画，一块石头、一朵云、水怎么画，你临别人干什么？时间都浪费了。它是用十年的时光，让你成才，不可以的，我只要半年时间，要让你成才，你该怎么办？所以要浓缩地学习，要强化地学习，在座的许多人就是画家了，要强化地学习，这是极为重要的，要学得越少越好，突出面就越高，成效律就越高，价值就越大。大家要是不留神看到社会上的画家，凡是什么都会一点，除个别人天分之外，大多数这种人都是草包，都不会太好，因为上帝是非常公平的，不会任何东西让你非常好，它不可以的，它都会有让你不痛快的一面，这就叫没有十会十美，所以大家要下狠心，把自己估计到非常紧迫感，然后去争朝夕，有时候我只能从这开始，我不要贪那么大，我眼前不跟那么多人比较，然后你死抱一种两种，赶快突破，就能突破，你只要抓紧时间，去努力一个方向，这样肯定能成功的。人哪有十全十美的，往往是一美或两美，只有神才是十全十美的，而神又是人造的，我每天早上把最好吃的供给佛，我和佛一起来用餐，其实他来不来我哪知道，某种意义上，是一种虔诚，是一种天趣。信佛就是行善，理想化的寄托，到底是不是，我不知道，所以信佛的人，我也点头，不信佛的人我也点头，都好。但画画不是这样，你要给我信一种东西，你要泛泛地信，就一定不好，我很欣赏我们在座的有一部分人进步快，快在哪里？是他能抓住要害点，很多人学画没有多少时间，一下子冲到你学二十年画的前面，为什么呢?他就是能够抓住自己的一个感受，“我就攻我这一感受”，马上就会见效。一个各自为政的蹊径，作品是新颖的。
我们中国石齐艺术研究会有份杂志，这样每期就有东西可登了，我们不太想登既不传统，又不现代，老是社会上平平磕磕的一般性的东西，所以让大家赶快躲开一般性的，没有自己自身特点的，也没有自身笔墨元素的，或者没有自身符号的，给自己进入一个阳光灿烂的地方。
新中国画不是从今天开始，实际上中国画主张革新已经一百年过去了，我们半年时间出自己一个新中国的样式，跟人家对比一下就难极了，希望大家注意一点。要有自身的样式，是很难的一件事，不是靠特技，特技只能在你画面上帮一点点而已，刘国松搞特技，都是特技的山水画，我个人很欣赏他的画，他的山水画应该说是很有影响力的，因为别种原因，他一直被重视，而不是自己的作品新被重视，如果在大陆去拍一个特技效果，不会被重视，我有个朋友叫吴金狮，西安人，在油上作文章，用油来泼，非常有效果，我也喜欢他的画，但是并没有被承认，自己还耿耿入怀，虽然非常斑斓神密，非常有个性，但依然属于工艺性的东西，所以说来新中国画的确很难，难在哪里，不是说像自己的东西就是难，像自己的东西不难，你拿竹鞭沾色去拍去打，也可能打出一个样子，但不是中国画，中国画要有中国的笔墨情趣、笔墨因素的延续，所以叫做新中国画，这么一来就很难了。
我画新中国画不是一天两天了，八零年之前石齐是有名的画家，你去问我的前辈画家、同辈画家，岁数稍微大一点都知道，《养鸡图》《泼水节》可谓脍炙人口，这些画一直到现在，这回国庆六十周年中央电视台有个节目，《中国艺术》里还有我一张《泼水节》，那是我跟在座一样年纪的时候画的，《养鸡图》就更早了，1972年，全国美协主办的百年中国画册，还选我的《迎春》，但我不干这个很传统式的画，八零年之后十年时间，才磨了一点样子，像《霸王别姬》、《打粮图》，那是八十年代的事。九十年代又继续了，像《独尊》、《颂长城》，几乎三十年时间是搞新中国画，要我的东西并没有要现代的，而要我的比如说《喜马拉雅山的主人》，或者《佛光照在我身上》作品的人少，还依然要比较传统型的，所以中国画很难，要让人们承认你，非常有自己的个性，实际上是中国画发展一个大的贡献，这时候不认识它，以后历史会认识，在座就是干这个工作的。我从八零年开始，到八六年，才挑出七张画，而整个八十年代十年时间，才八十五张画，而且我是极用功的一个人，我一直自认为，我舍去了许多，连看书的时间都舍去了，更不用说别的，才八十五张画，平均起来，一年没几张，你们还好，半年两张，我是所有精力都在折腾这个，而且外面是包围你、歧视你、冷落你，而你们呢？我们是现在支持你，你们只要干得有一点眉头，玩命给你敲锣打鼓，这角度不一样，原来是泼冷水的，所以我都不敢让人提意见哪，我为什么后来能坚持这么长时间，因为我的画一拿出来，别人的画的确很弱了，他们的画可能很好，但视觉不强，不管刘大为、龙瑞他们，在我的画面前，他们的画一定视觉不如我，元素没有这么多，好不好我不敢说我的画比他们好，他们当然也画很好，但是人家那个(画)一出来，都特别拥护，我出名那个时候，他们还是个学生呢，刘大为美院人物画研究生班，我给他们上过课，但是我也有一个优点，我单位不错，北京画院，再说我的传统笔墨不错，他们不嫌弃我，这帮哥们画界朋友，我要画传统，他们特拥护，跟他们一样，可能说谁好一点谁差一点，没关系了，但是我是一画新中国画（三象合一），如果集中起来语言就是：“石齐，你以前画很好，我们很佩服你，的确很佩服你”，然后很模糊地说：“多花一点时间，去画那个传统上画，你那已经很新了”，只是没直说“你别画这乱七八糟的画就好了”，我也很理解，所以新中国画很难，任何事情开头都是难，都是受人冷落的，除非你老一套。中国国情跟国外不一样，国外你只要有一点新，都拥护你，国外为什么艺术伟大，我倒觉得精神伟大，你有新的东西，马上支持你，收藏家也支持你，而中国，你有新样式，所有人打击你，尽管中国文化艺术经典很好，很博大，但保守性是无限的，我们在座是要扭转中国画这种保守性，但是好东西我们要吸收，要包容在其中，否则我们也站不住，因为我们题目“中国画”三个字，要有这方面的角度。
现在还是讲创作，之所以创作课就是要自身的一个画法，而不是重复别人的，别人可能水准很高，笔墨技法也很高，风格很高，但对你来说都没有用，要你的，这就叫创作。另外就是说我既不同于传统的，又是中国画，也是创作的另一个标准，如果能做到那新中国画就是比较完美的了，这一点是非常难的一件事。刚才我们看到，经过三个月的创作，看同学们的作品，收效是很好的，起码是每个人都重新作画，自我性加强了，共同性减少了，这就是收获。但是还有一批画家，本身就很出色，当地比较有名，原来的画路动起来有困难，但是还有两个月时间，为这两张画努力奋斗，还能够改造得不错的，把自己原有的进行深化进行改造，别人因素少多了，自己因素多了，这样也可以，我们的画和社会对比，自身因素占60%，还有一些头头尾尾是社会共同的欣赏习惯，也不妨事，因为你是新中国画，不是搞特技的画，也不是搞广告的画，依然可以。
