学习中国画先要从思想文化着手，用笔墨构筑中国风格，其根本就是提倡以特殊的敏锐感觉与独到的表现能力创作中国画。我们不仅要在画面上做文章，更应让人通过对中国画的欣赏，读出一种属于个性的意象性语言，在语言中领悟到泱泱大国的艺术之美、造型之美和色彩之美。
    今天我们总结前人和自己的教训，告诉大家一个学习的捷径。首先一定先要去寻找并筛选出最适合自己和自己最喜欢的传统大师，然后找出他最具代表性的精髓，比如，黄宾虹画山坡笔墨有墨气，最精彩，那你就学他；黄秋原画石头的结构丰富、坦然、技法出众，你就学他这一手；黄胄画人物的眼睛、表情生动而传神，你就学习他这一招，等等，你把这些点睛的东西练习成自己的，然后放进自己的画里，再揉进自己的个性、想法、形式、风格，你的画不就经看了吗？再举个例子，齐白石画盛放寿桃的箩筐时，他用很毛的笔和饱含墨水的笔迂回交替的点、蹭、描画的那几笔功力，相信当今没有几人有这样的能耐。而但就这一点，如果你肯踏实地学习一个月，你肯定把这个本事学到手了，那时候你如果再画箩筐，你的笔墨功夫绝对是高人一筹了。如果你只是单一想画一种，比如梅花，你可以研究吴昌硕，看他的梅花的花蕊、花瓣、花朵，看他刻画梅花的每一笔墨、彩、点、线直至“画格”上的表现，然后反复琢磨、推敲、练习。就像是玩笔墨游戏，游戏玩多了，玩透了，你自然能成为游戏的高手。

    我说这些，是提醒大家注意我们前辈的精妙之处，如果你们不注重学习精髓，尖端之处的高明，只是泛泛去学，那要浪费你人生当中的许多时光，而且学习还一定要执着，关于执着，我曾经被一位专门画李可染假画之人的执着精神所感动，这位造假之人居然一年之内什么事情都不做，仅仅画六幅李可染的画，然后拿去卖钱，这样的执着使得他的画逼真到让李可染的后人想去专程拜访的地步，造假虽然不好，但某种程度来说这种执着、专一的精神还是值得我们学习的。这就是要你巧学传统、不弃传统、秉承衣钵的真正意义。如果你们把这些精髓转化为自己的笔墨，即使你还没有能力创新，你的画依然有功力，能被社会承认。
    学习前人的精髓之后呢，下一步我们就要深入，深入的目的是超越，笔墨没有深入就没有超越，凡是出色的画家都是比较注意超越的，很多画家在成长过程中不断超越自己，超越他人。举个例子，比如李可染，起初他一大段时间在齐白石、黄宾虹等人中间转，人物画、山水画都画的很好，李可染画写生的山水，用以前的笔墨去套现实的山水，他是智者，在真实中去自创景色，像《漓江》，他悟出山要怎样水要怎样，画的很有特色，他超越了自己，到75岁之后，李可染的画更完整更大气更自我了，在他不断的超越之下，李家山水更加之气魄，更加之大气，我曾当面赞赏李先生的画像古钟（敲出的声音）一般，他是我最敬佩的前辈画家。学习了前者，决心要超越，那么我们从

何处着手呢？就是要笔墨重新组合。换句话说就是调整你的画面，说到调整，我们有很多事情可以做，线没过关，型没过关，黑白安排没过关，墨的干湿浓淡没过关，好多事情都等着你们去做，李可染某种意义来说堪称画家的楷模，一块石头如果琢磨不透，他决不罢休，这块石头出现之后，再出现绝不雷同；一棵树的长相，甚至几个枝，谁长谁短，都极动脑子，所以他的山水、树、房子、山坡、船、云彩都很有模样，每个地方的黑与白都动尽脑筋，所以他的画才那么有看头，那么的到位。而我们很多人东西都不到位，不是要求你们一切都到位，只要画面上有闪光点，就是一张有价值的画了。具备一定的笔墨基础之后，调整我们绘画的思路，身未动心已远，让画面在我们的头脑中反复出现，哪里是山，哪里是水，再想这样的图式是否老套，是否自然主义，就像某些人总是强调我画的是某某山的石头，而真正能感召大众的绝不仅仅是你所画的石头来自于哪座高山，而一定是你用笔墨、用秉性发挥出来的艺术性，画花鸟、人物也是同样的道理，主干、次干；人物、背景；琢磨透了它，让画面精到耐看，黑白、色墨、点线面，处处经得起推敲，语不惊人死不休，再配以现代的视觉与审美情趣，我们必然走在中国画浩荡队伍的最前列了。
    会有一点是色彩，这也是笔墨重新组合的另一个关键点。许久以来，很多人就定式地认为中国画就是黑、白、灰

色调的艺术，我们冷静地审视，如果中国画就这样黑白下去、只有形没有韵味，没有视觉，没有时代，死气沉沉的乌黑一片，一定不符合现代人的审美，不进步就是退步，就会越来越多的失去拥趸。
    要想让二十一世纪的审美被中国画征服，我们要增加色彩，强化生命力。有人说中国画增加了色彩，中国画的成分和内涵就少了，就不叫中国画了，可我看来恰恰相反，在我的画中充满了钴蓝、朱砂、金黄，有人说我是受了西方的影响，可我说我所用的颜色其实是中国最古老、最民间、最民族的颜色，不信你去看看北京的古建筑，古寺庙，看它的屋檐、雕梁、画栋、佛像雕塑，用的就是这几个基本颜色，我用这些中国人的基本颜色创作是非常开心的事，同时我能感觉这些炫目的色彩让我的创作更加充满张力、动感和强盛的生命力。更有我们的前辈画家善用色彩，很值得我们学习，比如张大千大胆用石青、钴蓝，大块地泼墨泼色，让人看起来荡气回肠，比较有现代感；程十发画面惯用朱砂、石青，借鉴了敦煌的一些手法，让视觉很淋漓，又颇具古韵。
    因此色彩在中国画中占有重要地位，色与墨就像左膀右臂一样是中国画的主体，如果你不去训练，而是长期躲避，那么这一重要部分对你来说就退化了，因此一定要做到色墨互补、色墨并重，与黑白博弈，创色彩经典。